POSTERS: The Hobbit: An Unexpected Journey (Peter Jackson, 2012)

Mais alguém se parte a rir com este poster? Não sei se é intencional ou não, mas o aspecto extravagante dos anões combinado com toda uma pletora de expressões faciais fazem-me esperar uma comédia disparatada.

The Woman In Black (James Watkins, 2012)

Território fértil em criatividade e fantasia, a ficção de contornos góticos foi uma influência óbvia na série Harry Potter, desde os cenários e ambientes replicados à abundância de sotaques britânicos, em que sucessivas reviravoltas amplificavam a urgência de combater forças do mal em rápido crescimento e, por conseguinte, cada vez mais assustadoras. The Woman In Black, um genuíno conto de terror no virar do século XIX, é o passo em frente mais lógico e sustentável que Daniel Radcliffe podia ter desejado para a sua carreira cinematográfica.

Ainda que o tom e a austeridade do sétimo e último capítulo da saga do feiticeiro com uma cicatriz em forma de relâmpago na testa sejam incomparáveis com o primeiro, é aqui e agora que o actor amadurece e constrói por cima do que já fez. Sempre em luto, mas agora pai viúvo em vez de adolescente órfão, Radcliffe é Arthur Kipps, um solicitador especializado em testamentos, incumbido de organizar a papelada existente numa mansão abandonada que tem de ser vendida, na costa nordeste inglesa, tendo para isso de deixar o filho em Londres com uma ama por uns dias.

Numa sequência inicial capaz de rivalizar com a de Antichrist (Lars von Trier, 2009) para o prémio de mais deprimente de sempre, percebemos que todas as crianças da história estão sob ameaça de morte, restando saber de quem e porquê. Em Crythin Grifford, a população acha que as respostas estão na casa, pelo que a presença de Kipps, prestes a remexer no passado, não é bem vista. O seu único conforto é o cepticismo do Sr. Daily, o ricaço da região, que se recusa a acreditar em histórias de fantasmas, apesar de ter sido directamente afectado pela alta taxa de mortalidade infantil da vila.

Kipps não é tão seguro de si mesmo e a verdade é que, aberta a residência, os encontros paranormais e os acontecimentos macabros sucedem-se. O realizador James Watkins não é estranho a este género e o entusiasmo e a segurança com que cria e explora o sentimento do medo está bem vincado numa set-piece genial de 20 minutos do protagonista a explorar a Eel Marsh House à noite. É como uma viagem numa casa assombrada, desprovida de diálogos, com iluminação frouxa e uma parafernália infinita de sustos, a fazer lembrar filmes mudos tipo Vampyr (Carl Th. Dreyer, 1932).

Há muito que não saltava tantas vezes da cadeira. A qualidade estende-se a todos os níveis de produção, da fotografia (fantásticas as visões no nevoeiro e as primeiras imagens dos pântanos da zona), ao guarda-roupa e design (que contribuem para uma reconstituição irrepreensível da época, aparecendo com destaque pormenores como o advento do automóvel, que ainda confunde alguns populares mas ajuda Kipps a resolver o mistério principal, e a escultura fúnebre Angel Of Grief de William Wetmore Story, 1894). Mas, claro, quem carrega o filme é Radcliffe.

Não é difícil prever-lhe um futuro de sucesso, não pela fama atingida ao tornar-se a cara de um fenómeno literário, mas porque há uma certa dignidade na sua postura abatida e olhar triste, como o próprio filho no filme chega a notar, através dos seus desenhos, que faz dele perfeito para estes papéis. Quanto à mulher de preto, é uma personagem amarga. Não há nada pior que perder alguém que amamos, e o negrume da sua história invade todos os frames, excepto talvez os últimos, em que um sorriso aparece, deixando-nos cara a cara com uma resolução emocional ambígua - o que se impõe em elucubrações místicas.

9/10

IMDb

This Is England (Shane Meadows, 2006)

Uma das músicas mais curtas, mais simples e mais cinemáticas dos The Smiths.

Il Posto (Ermanno Olmi, 1961)

Ermanno Olmi autoproclama-se um inversor do neorealismo, o que constitui uma de duas razões que me levam a duvidar da validade do seu espírito de crítica. Trabalhando o dia-a-dia de pessoas comuns e a adequação individual à sociedade em redor, com intenção de capturar, ao invés de dramatizar, a verdade, nunca abdicando de filmar no local ou de utilizar não-actores, fica a sensação de que dificilmente alguém se inseriria melhor no género do que ele próprio. Nenhum exemplo será tão bom quanto Il Posto, um filme simples que não abdica do comentário social.

Seguindo um jovem residente nos arredores de Milão em processo de candidatura a emprego numa grande empresa da cidade da Lombardia, Olmi consegue desde cedo atingir um nível de grande perspicácia quanto à monotonia e assepsia física e emocional dos processos e ambientes de trabalho modernos, feitos de testes e tarefas intermináveis com propósitos ininteligíveis e com pouco espaço para relações humanas relevantes. Felizmente para Domenico, conhece Antonietta antes que se possa processar qualquer tipo de estandardização de sensibilidade.

O filme acaba por ter duas fases: numa primeira, impera a dúvida sobre a colocação ou não dele nos quadros da empresa. Aprovado, começa como mensageiro e depois passa a escriturário. Numa segunda, questionamo-nos sobre o futuro em conjunto destes jovens. Aqui já não temos resposta. Apesar do óbvio entendimento entre eles, parece haver uma terceira entidade invisível a conspirar contra eles, colocando-os ao serviço em edifícios diferentes, separando-os à hora de almoço na cantina e impedindo-os de se encontrarem no baile de fim do ano.

É aqui que, voltando ao início, faço outro reparo e acho que Olmi perde um bocado as rédeas do filme, no seu esforço de mostrar um vislumbre do possível futuro de Domenico, que não é senão o negro presente dos seus colegas mais velhos, uma vida solitária e sem estímulos. A percepção do potencial desumanizador de um mundo urbano ultra burocrático e regularizado é perfeitamente suportada pela monotonia do quotidiano, do preto e branco e do estilo quase documental, não precisando de muletas como personagens secundárias irrelevantes.

O argumento passa a andar à deriva quando decide que é necessário maximizar o alcance e temos pistas de intrigas e depressões entre funcionários. A dada altura, chega a festa da companhia, a que Antonietta acaba por não ir, uma sequência belíssima com algum embaraço e humor, mas na qual o foco alterna entre a diversão agridoce de Domenico com um olhar superficial e desinteressante sobre outros convidados. É fazer demais, e quando, já no escritório, se luta pela secretária melhor de um homem recentemente falecido, a imoralidade é universal e não precisa de background.

Já em I Fidanzati tinha ficado com a impressão de se estar a complicar o que é simples. É a prova de que há uma linha que separa as pequenas ideias que conseguem adensar uma história eficazmente das que acabam por enublá-la. Afinal, um emprego seguro não me parece nada mau e quem sabe o que o futuro trará. Il Posto não deixa de ser historicamente relevante, por se ver uma Itália pacífica e em desenvolvimento rápido nos anos 50-60, e emocionalmente genuíno, pela calma atenção prestada ao quotidiano. É o L'Eclisse (Michaelangelo Antonioni, 1960) do proletariado e com uma nota de esperança, intencional ou não.

7/10

IMDb

NOTÍCIAS: Plano Nacional De Cinema

O Plano Nacional de Cinema arranca já este ano lectivo em 23 escolas. Polémicas e escolhas à parte, parece-me inegável que o projecto é positivo. O cinema é arte mas também é História e local de aprendizagem. As propostas são as seguintes:

Segundo Ciclo:

• Estória Do Gato E Da Lua (Pedro Serrazina, 1997) - Curta
• The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993)
• A Bola (Orlando Mesquita, 2003) - Curta
• Com Quase Nada (Carlos Barroco, Margarida Cardoso, 2003) - Documentário
• Aniki-Bobó (Manoel De Oliveira, 1942)
• As Coisas Lá De Casa (José Miguel Ribeiro, 2003) - Curta
• The Kid (Charlie Chaplin, 1921)
• E.T. (Steven Spielberg, 1982)
• Where Is My Friend's Home? (Abbas Kiarostami, 1987)

Terceiro Ciclo:

• História Trágica Com Final Feliz (Regina Pessoa, 2005) - Curta
• Corpse Bride (Tim Burton, 2005)
• Saída Do Pessoal Operário Da Fábrica Confiança (Aurélio Da Paz Dos Reis, 1896) - Curta
• Hugo (Martin Scorsese, 2011)
• Singin' In The Rain (Stanley Donen, Gene Kelly, 1952)
• Shane (George Stevens, 1953)
• Adeus Pai (Luis Filipe Rocha, 1996)
• Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990)
• Romeo + Juliet (Baz Luhrmann, 1996)
• A Suspeita (José Miguel Ribeiro, 2000) - Curta
• O Barão (Edgar Pera, 2011)
• Outro País (Sergio Trefaut, 2000)

Ensino Secundário:

• Persepolis (Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi, 2007)
• A Noite (Regina Pessoa, 1999) - Curta
• Douro, Faina Fluvial (Manoel De Oliveira, 1931)
• Jaime (António Reis, 1974)
• Rafa (João Salaviza, 2012) - Curta
• City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
• Les 400 Coups (François Truffaut, 1959)
• Senhor X (Gonçalo Galvão Teles, 2010) - Curta
• L'Esquive (Abdellatif Kechiche, 2003)
• Belarmino (Fernando Lopes, 1964) - Documentário
• Fado Lusitano (Abi Feijó, 1994) - Curta
• Les Glaneurs Et La Glaneuse (Agnès Varda, 2000) - Documentário
• Le Voyage Dans La Lune (Georges Méliès, 1902) - Curta
• O Estranho Caso De Angélica (Manoel De Oliveira, 2010)
• Os Salteadores (Abi Feijó, 1993) - Curta
• Torn Curtain (Alfred Hitchcock, 1966)

LISTAS: Andrei Tarkovsky

Os 10 filmes preferidos de Andrei Tarkovsky (em 1972):

• Woman In The Dunes (Hiroshi Teshigahara, 1964)
• Mouchette (Robert Bresson, 1967)
• Persona (Ingmar Bergman, 1966)
• Seven Samurai (Akira Kurosawa, 1954)
• Ugetsu (Kenji Mizoguchi, 1953)
• City Lights (Charlie Chaplin, 1931)
• Wild Strawberries (Ingmar Bergman, 1957)
• Nazarin (Luis Buñuel, 1959)
• Winter Light (Ingmar Bergman, 1963)
• Diary Of A Country Priest (Robert Bresson, 1951)

The Dark Knight Rises (Christopher Nolan, 2012)

É impressionante a dimensão que os últimos filmes do Batman atingiram, não só em termos de bilheteiras, sendo que The Dark Knight Rises é o segundo desta trilogia a ultrapassar os mil milhões de lucros, mas especialmente em termos de alcance e espetacularidade. Lembro-me de este ser o meu super-herói preferido quando era mais novo, em parte porque os seus únicos superpoderes são o treino físico e a engenharia, em parte porque Gotham sempre me pareceu o sítio mais negro e mais perigoso à face da terra. Lembro-me de quadradinhos cheios de sombras e sangue, ruas imundas e vilões desfigurados. Lembro-me de achar que, mesmo não desgostando do que o Tim Burton tinha feito, ainda estava para vir o dia em que algum filme conseguisse captar o negrume e o sentido de ameaça constante que transbordava da banda-desenhada. Hoje já não posso dizer o mesmo nesse aspecto.

Oito anos depois dos eventos de The Dark Knight, a cidade está em paz. Harvey Dent tornou-se um mártir da luta contra o crime e Batman um vilão inexplicavelmente desaparecido. Na realidade, as provações do passado debilitaram Bruce Wayne física e psicologicamente, mas os prenúncios de uma "tempestade" preocupam-no. O submundo agita-se e, nos esgotos, um antigo membro da Liga das Sombras, Bane, coordena um novo movimento terrorista. Como Christopher Nolan admitiu, o tema predominante é a dor, e é de admirar que a maior extravagância de efeitos especiais da sua carreira acabe também por ser uma das mais dramáticas. A morte de Rachel parece insuperável, a intrepidez e força de Bane revelam-se avassaladoras e a vontade de Alfred de proteger o seu último amo de andanças que este poderá não mais aguentar levam Wayne a bater no fundo em muitos sentidos.

Michael Caine tem mesmo a melhor interpretação aqui, com a personagem menos glamorosa de todas mas a que esteve sempre mais próximo do herói do que qualquer outra e consegue portanto prever com mais claridade que ninguém o pior. Comunicar os seus receios, empilhados durante anos de serviço, com a emoção de quem se preocupa e quer o melhor, e receber incompreensão como resposta é a cena mais simples e mais visceral de todas. Esta é a grande diferença em relação a The Dark Knight: o incessante jogo de gato e rato com o Joker é substituído por uma procissão de eventos com destino a um apocalipse, trazendo uma implacabilidade sem precedentes. É verdade que este salto de uma rivalidade mitológica passível de ser prolongada ad infinitum para uma conclusão pode ser demasiado definitivo num universo com tantas histórias, mas não deixa de ser arrojado e lógico.

Desde o espectacular assalto a um avião da CIA às visões mais cataclísmicas de Gotham (maioritariamente Nova Iorque, assumido sem pudor com establishing shots do novo World Trade Center) é notório quão mais elevada é a parada para os seus cidadãos, o caos já não é suficiente, o objectivo de Bane é a destruição através da tortura, o combate de Batman e dos seus aliados, novos e antigos, não é só contra o crime, mas contra a revolução, e há escolhas para serem feitas. Aqui entra em evidência o maior triunfo de Nolan, que se serve da intemporalidade de uma cidade ficcional permanentemente dividida entre forças do mal palpáveis por se reduzirem a formas tão reais de corrupção (na economia, na política, etc.) e violência (com criminosos de meia tigela, assaltantes de bancos, etc.) e forças do bem credíveis por se reduzirem a polícias comuns ou a um mascarado tão humano, para a dotar de uma subversiva contemporaneidade.

Com os países ocidentais em recessão, as suas sociedades em estagnação cultural e as populações em clivagem de 99% contra 1%, são tempos de incertezas. Bane é um beco sem saída, que oferece um meio de libertar frustrações mas nenhuma solução sustentável. Selina Kyle (Anne Hathaway perfeita para o papel), avisa Wayne de que, em breve, os ricalhaços como ele vão ser confrontados com o facto de viverem em abundância enquanto o resto tem de remediar, por regra. Ver a bolsa ser destruída por metralhadoras pode ser doentiamente satisfatório. Sendo o capitalismo a base do nosso sistema, é um pensamento assustador. The Dark Knight Rises não precisava de ser um fim, mas, a sê-lo, faz a ponte que se impunha até Batman Begins e desenvolve-se com uma ambição enorme, que Nolan gere com a sua lacónica competência. É o meu preferido da trilogia.

9/10

IMDb

CURTAS: North Atlantic (Bernardo Nascimento, 2010)

Esta curta portuguesa concorreu ao Your Film Festival, promovido pelo site Youtube e com o patrocínio de Ridley Scott. Não ganhou, mas é, inegavelmente, um grande trabalho. Vejam!

IMDb

POSTERS: The Skin I Live In (Pedro Almodóvar, 2011)

O colorido e subversivo poster do último filme de Almodóvar é a modos que fantástico.